lunes, 1 de mayo de 2023

Curiosidades: Presto Pablito [relato de terror]

Ya conocemos la mecánica de esta serie de publicaciones. Os voy a desvelar los secretos y referencias que esconde mi relato de terror Presto Pablito.

Antes de seguir este post os animo a leer el relato en cuestión. Lo encontraréis GRATIS en la revista virtual Lektu: link

 
Portada: Presto Pablito

¿De dónde he sacado la idea para Presto Pablito?

La inspiración vino de la película El menú, de mi futura esposa Anya Taylor Joy. Hay una escena en la película donde el chef invita a uno de los comensales, al más entusiasta y el que estaba todo el rato desvelando los secretos de los cocineros, a que prepare un plato. El único requisito que le pone es que el plato esté bueno. El chico hace una porquería, como cabría esperar. Esa escena me recordó a un mago invitando a cualquier persona de su público a que emule su truco, si es que tan fácil le parece. A partir de ahí lo tuve claro: quiero escribir una historia sobre un mago.

Póster: El menú

Referencias

  • El protagonista se llama Andrés, pero se presenta en el escenario con otro nombre Presto Pablito. Esta es una práctica común entre los artistas. Jordi el niño polla no se llama Jordi, sino Ángel.
  • Le puse el nombre de Andrés por una amiga que se llama Carla Andrés. Me hace gracia que su segundo nombre sea un nombre de chico.
  • El nombre de Pablito viene de un compañero de trabajo que se llama Pablo.
  • Durante todo el relato vemos diferentes referencias a la cultura popular: Harry Potter, Los Simpson, Pokemon…. Con esto quise plasmar la inocencia y el carácter infantil del protagonista.
  • Relacionado con el punto anterior, Presto Pablito estaría basado en el personaje de Jim Carry en la película La Máscara.
  • La escena en la que Pablito está buscando un libro de magia negra en la biblioteca municipal está inspirada en ese capítulo de Los Simpson donde Bart y Lisa encuentra en la biblioteca del colegio un libro negro con el que despiertan a los muertos.
Escena del capítulo de Los Simpson: La casita del horror III
  • No hay que ser un genio para saber que el libro de este relato está basado en El Necromonicon de los relatos de Lovecraft y en El libro de los vivos de las películas de La Momia.               
  • Me costó mucho escoger un buen nombre para el libro negro. Primero quería un nombre tonto y fácil de recordar. El Muchimonicon, El Necromianco…. Luego recordé una línea de la canción “Nazis en la luna” de Gigatrón que decía: “mancias rancia y extravagancias”. Quise utilizar esa línea para dar nombre al libro, pero no me convencía del todo. Fue a raíz de investigar los nombres de los libros de hechizos que se rescatan de la historia celta que me decanté por: Animismo, grimorios y otras mancias. Sé que es un nombre muy largo y muy poco sonoro para un libro protagonista, pero así eran los libros de la época y así se ha quedado.
  • Los Salones Rey están basados en La Sala Rex, una sala de eventos de mi pueblo. Ahí celebré la comunión. Recuerdo que vinieron dos payasos que estaban incluidos en el precio del banquete. Sinceramente, hubiera preferido que viniera un mago como Presto Pablito.
  • Mientras escribía el relato descubrí que existían en youtube muchos canales de “magia” en la que los supuestos magos desvelan los secretos al público. Los magos de verdad no llamarían a esta gente magos. Son unos farsantes. En cierta manera, quise incluir esta crítica en el relato.
  • Los Dioses que reza el Presto Pablito poseído por la magia del libro son: La Diosa Madre y El Dios Padre Astado, dos dioses reales del panteón celtíbero.
  • Presto Pablito solo dice una palabrota y es al final del relato. “Es culpa de las artes animistas, de los grimorios y de las putas mancias”. Si bien el narrador y los demás personajes sí que las dicen, Presto Pablito solo la dice al final cuando deja de querer hacer magia. De esta forma quise transmitir la pérdida del interés por la magia y lo infantil de Andrés.  

 

domingo, 18 de septiembre de 2022

Mi experiencia en el primer día de Cartagineses y Romanos

El viernes salí de fiesta y llegué a casa a las cinco y media de la madrugada, un hecho insólito en mí. Soy ese tipo de personas que pasa las noches de los viernes viendo una película, leyendo un libro o quedando con un grupo reducido de amigos para jugar a juegos de mesa. Pocas veces he salido de fiesta y creo que ésta ha sido la primera vez que he llegado a casa tan tarde. Supongo que a estas alturas os estaréis preguntando por mi edad. Tengo veintisiete años recién cumplidos, el día 9 de septiembre los cumplí, hace una semanita.

No me gusta la mayoría de bebidas alcohólicas; la cerveza está en una la lista de bebidas que no soporto. Puedo tolerar las bebidas más dulces. Este viernes me dieron de probar un coctel muy dulce de vino blanco y frutas que me gustó, sabía a piña. El ron con miel también me gusta y… deja de contar. Las bebidas con las que todo el mundo se emborracha no están hechas para mí. Tampoco me gusta la música que ponen en las discotecas. Todas suenan igual y hablan de lo mismo: “quiero triscarme a chicas y cuanto más mejor”. ¿Cómo la gente puede escuchar esas letras y no tirarse de los pelos? No lo entiendo. Curioso que las personas que más disfrutan de estas canciones son luego la que se la dan de feministas y que más luchan por las causas sociales. Como dijo Michael Ende: eso es otra historia y debe ser contada en otro momento.  Es momento de que os cuente MI historia, por qué salí, cómo me lo pasé y si lo repetiría la próxima vez. Os quiero hablar de:

 

MI EXPERIENCIA EN EL PRIMER DÍA DE CARTAGINESES Y ROMANOS

 

Cartagineses y Romanos es la fiesta mayor de Cartagena. Empezó este viernes día 16 de septiembre y finalizará el domingo 25. A lo largo de esta semana de fiestas, recrean la historia y batallas de Cartagena en la época de los romanos. Las calles están repletas de historia bélica, cosa que me APASIONA. Hay diferentes asociaciones, aquí se llaman tropas, y cada una recrea las costumbres de la milicia escogida: íberos, romanos, Tartesos…. El día 23 es el día grande. Todas las tropas se reúnen para recrear el momento en el que los romanos desembarcaron en Cartagena y las milicias del lugar les dieron palos de aquí a mañana. Eso tiene que ser bestial. Ya os contaré, si no es por aquí, por Twitter. Seguidme en Twitter: @Joel_Sarez

Desembarco de los Romanos en el Puerto de Cartagena

Nuestro día de autos se sitúa en el viernes 16 de septiembre. Quedé con unos amigos del trabajo que me hablaron maravillas de la fiesta. Estaban más emocionados de que viera la fiesta que el hecho de ir ellos a la fiesta. Venga, va, un día es un día. Me llevo muy bien con la gente de este grupo y no me importa ir a cualquier sitio donde me lleven. La idea fue ir a pasármelo bien.

La primera parada de la noche fue a un bar que solemos ir con frecuencia a tomar un algo. Pedí una Coca Cola y un “Croquetón”, una pedazo croqueta rellena de carne que está muy buena. El bar nos invitó a un cóctel de vino blanco y no sé qué al salir. Estaba muy bueno, sabía a piña. No tomé nada más en toda la noche. La idea es tomar el bar como punto de control, para reunirnos todos y partir de ahí.

A las once y pico de la noche dejamos el bar y nos fuimos a El Campamento. ¿Qué es eso? Mis amigos no me lo quisieron decir. ¡Ya lo verás! ¡Te va a gustar! ¡Cualquier cosa que te diga me quedaré corto! Venga, vamos.

No me acuerdo a qué hora llegamos a los campamentos, pero sí os puede garantizar que me quedé impresionado con la cantidad de campamentos diferentes que había. Los campamentos son algo así como los casales falleros, todos construidos uno al lado de otro y representados con los motivos de la milicia escogida. ¡Mola muchísimo! Se notaba que estaban construidos de manera artesanal: cartón y gomaespuma. Estaba rodeado de historia. Las personas de los campamentos estaban disfrazadas (a los cartagineses no les gusta que diga que se disfrazan, hay que decir que se visten) de la época. Vimos todos y, mentalmente, repase cada momento de la historia que representaba cada campamento. Leí los nombres de los dioses escritos en los letreros e hice de enciclopedia humana para quien quisiera oírme. ¿Sabíais que Tanit es la diosa de la sexualidad, la luna y la guerra en la mitología Ibérica? La trajeron los egipcios, aunque ellos la llamaban Baal. En España no tuvo mucho recorrido la Diosa. Su historia se quedó principalmente en Ibiza. Mis amigos no lo sabían ni tampoco sabían porque yo, un valenciano que nunca había pisado estas fiestas, conocía a la diosa Tanit.

Construcción de uno de los campamentos: el hondero 

Llegamos pronto, me dijeron mis amigos, aunque a mí no me parecía pronto. Así que fuimos a dar una vuelta por la feria para hacer tiempo. Una feria sin más, con sus atracciones, su música de feria y su olor a fritanga. Nada del otro mundo.

De nuevo al campamento, fuimos directos al campamento de los Iberos porque teníamos a un amigo dentro de la asociación que nos colaba. Lo disfrute como un niño. Dentro de los campamentos la gente no tiene demasiado en cuenta la historia. Vienen a beber y a divertirse. En este campamento, como es el más bestia, se escuchaba heavy metal, música que me gusta; en los otros, reggaetón cochino. Mientras mis amigos tomaban una cerveza, yo me quedé viendo a los íberos. Estaban dando la bienvenida a los nuevos integrantes de la tropa, por supuesto, con sus merecidas novatadas. Las novatadas consistían en juegos que se resumían en: bebe más cerveza. Señalé algunos anacronismos que me sacaron de mi fantasía como, por ejemplo, que uno de los novatos (los llamaban cachorros) se puso como nombre Jagger. ¿En serio? ¿En lugar de ponerse un nombre vikingo de la época coge una palabra alemana (significa cazador si no recuerdo mal) como nombre porque lo habrá escuchado en la serio del momento? Mis amigos bebían cerveza. Yo no tomé nada. Escuché música, vi algo nuevo para mí y participé en las conversaciones con mis amigos.

Íberos

De ahí fuimos a la tropa Caballería Lusitania. Este campamento era una carpa en la que sonaba reggaetón cochino que servía como after. Esta parte de la noche no la disfruté. Mis amigos bebían y bailaban. Yo no bailo, lo paso mal con la música a todo trapo por la migraña y no me apetecía beber, si tomaban algo, lo vomitaba. ¡Y eso que no había bebido nada! Es lo que tiene la música cochina, no puedo con ella. Me quedé a un lado viendo los trajes de los que estaban vestidos de milicias y a mis amigos bebiendo, observar a los borrachos es un pasatiempo de lo más divertido. Me hubiera gustado integrarme un poco más, bailar con ellos y hacer el ridículo como uno más; pero no podía hacerlo. Tenía la cabeza que parecía que me iba a estallar y me dolían las piernas de la caminata que habíamos dado. Otra vez será.

En este punto consideraba que ya había cumplido con mis objetivos: disfrutar con mis amigos y quedarme hasta tarde.

No os lo había dicho, pero los campamentos están, para ser exactos, a tomar por culo de mi casa. No fui el primer en abandonar. ¡Olé por mí! Terminé cuando mi grupo terminó. ¡Otro olé por mí! Y me lo pasé bien. ¡Super olé! Llegué a casa a las cinco y media de la madrugada. Me comí un plátano y me fui a la cama. Me levanté a las doce y media del mediodía. Desayuné, casi en seguida, al par de horas, me hice la comida, y me volví a tirar a la cama hasta las siete de la tarde. No podía apenas moverme de las agujetas y en mi cabeza seguía sonando… iba a decir el ritmo del reggaetón cochino, pero, para ser justos, la palabra correcto sería traqueteo del reggaetón cochino. El sábado fue un día perdido. Terminé una serie que dejé a la mitad y poco más.

¿Merece la pena salir una noche para perder el día siguiente? Una vez al año no hace daño. A mí no me gusta sentirme inútil, pero mira. Me propuse ir porque puede que no tenga otra oportunidad como esta. Planeo regresar a Valencia más pronto que tarde, si encuentro trabajo de lo mío, por supuesto.

Al final, por lo que vi, la fiesta Cartagineses y Romanos es como Las Fallas en Valencia: mucho monumento y mucha historia, pero las personas van a emborracharse. Toda escusa es buena para echar un trago; para los que les gusta echarse un trago.

Yo tengo otra forma de pasármelo bien. Sí que es verdad que es bueno que salga de mi hábitat de confort de vez en cuando; pero no volvería a repetir la experiencia hasta dentro de un tiempo, pienso yo. Comentaban mis amigos, que el jueves que viene querían repetir la fiesta ya que el viernes tenemos puente en la empresa. Con permiso, voy a pasar. Me quedaré a la cena porque es el cumpleaños de una chica del grupo y quiero cumplir, pero no iré me quedaré a la fiesta de después. 

sábado, 20 de agosto de 2022

El origen de She Hulk: lo Creíble frente a lo Posible.

Este jueves 18 de agosto pudimos ver el estreno del primer capítulo de la nueva serie de Marvel She Hulk (Hulka). Fue un buen episodio; divertido. Una de esas series para ver después de un largo día de trabajo y reír un rato, sin preocuparte por el trabajo que has dejado pendiente para mañana.

En este artículo no quiero hablarlos de la serie, en sí misma, sino de una escena de la cual podemos extraer un CONSEJO PARA ESCRITORES. ¡Oh, sí! Ha vuelta mi sección favorita del blog, y en forma de chapa. Soy un genio del clickbait: os he vendido una chapa sobre narración bajo el nombre de la última serie de éxito de Disney para alcanzar a más gente. ¡No te molestes! Tómatelo con humor. Prometo que te gustará.

A partir de este punto hablaré de spoilers del primer capítulo de la serie. ¡Quedas avisado!


Bruce Banner (Hulk) y Jennifer Walters (Hulka)


La escena en cuestión es la que da origen a los poderes de Jennifer Walters: el accidente de coche. ¿No os chirría? Vemos que el coche da varias vueltas de campana. Tanto Jen como Bruce están muy heridos. La cámara se preocupa por enfocar la sangre de las heridas. Se da a entender que, durante el accidente, en esas vueltas de campana que realiza el coche, que la sangre de Bruce acabe en una de las heridas de Jen. No soy médico, no tengo la capacidad para decir si algo así puede suceder. Tampoco nos tiene que importar. Estamos hablando de la ficción. Vamos a dar el beneficio de la duda a los guionistas y vamos a suponer que sí, que es POSIBLE. ¿Pero es CREÍBLE?

Cuando hablamos de narración es importante diferenciar entre lo POSIBLE y lo CREÍBLE. A los escritores nos debe preocupar más lo segundo: la credibilidad de nuestra historia. Pongamos un ejemplo de la misma Marvel: El Capitán América. ¿Es posible crear un super soldado con un suero que han sintetizado cuatro científicos locos en un laboratorio? La verdad es que no, muy posible no es que suene. Vuelvo a preguntar: ¿Pero es creíble? En el mundo de Marvel, sí que lo es, aunque suene una locura. Nos creemos la historia de Steve Rogers, nos la comemos con patatitas y pedimos conocer más sobre sus aventuras. 

Cada historia que creamos pertenece a un mundo nuevo que nos invitamos en ese momento, con sus propias leyes. Lo que es posible en la vida real no tiene cabida en nuestro relato.

El origen de Hulka, el intercambio de sangre en el accidente de coche, personalmente, no me resulta creíble. ¿Posible? Quizás sí lo sea en el mundo real, pero no me importa. Veamos el origen de los comics: un villano dispara a Jennifer Walters. La herida es muy grave, se está desangrando. Bruce Banner dona sangre para salvar la vida de su prima. En esa transfusión de sangre se transmite parte de los poderes de Hulk, transformando a Jennifer en la mujer de verde que conocemos. He leído por ahí, no sé si será verdad, que Disney ha querido alejarse del origen de los comics porque algunas religiones consideran las transfusiones de sangre como pecado. No voy a compartir las noticias porque no sé si son veraces. Lo que sí sabemos es que este origen es más creíble. No es posible que mediante de una transfusión de sangre se transmitan genes mutados por radiación gamma, pero dentro del mundo de Marvel, sí nos lo creemos. Ningún médico o científico se pone a debatir sobre el origen comiquero de Hulka porque no tiene sentido hablar de ciencia en un mundo de superhéroes. 

¡Juguemos a un juego! Vamos a escribir un origen diferente para Hulka utilizando los elementos que hemos visto en la serie que cumpla con la lección que hemos hablado en este artículo: Lo creíble por encima de lo posible.

 La nave que irrumpe en la carretera dispara al coche con un láser. La radiación del arma alienígena combina por accidente los genes de Bruce (Hulk) con los de Jennifer. Ambos se transforman en sus respectivos monstruos verdes para resistir el disparo mortal de la nave.

Mi propuesta es muy sencilla, pero pienso que funciona mejor que la vista en la serie porque la considero más CREÍBLE. Si gustas, puedes compartir en los comentarios tu propia propuesta. Será muy divertido reunir varios orígenes para Hulka alternativos.

 

Ahora bien, ¿tú que opinas? Te toca a ti decirme tu opinión al respecto. ¿Te ha gustado este artículo? ¿Estás de acuerdo conmigo? ¿Te gustaría ver en el futuro más consejos para escritores extraídos de las escenas de las series y película de moda? Es tu turno, puedes comentarme lo que te de la real gana.

martes, 19 de julio de 2022

Mi propio mundo: La Canción de Azäir

Hace unos meses este blog sufrió un lavado de cara. El gran cambio fue cambiarle el nombre a: El Laboratorio de los Horrores. Antes se llamaba: La Canción de Azäir. Algunos de vosotros recordaréis que, en sus inicios, la finalidad del blog era subir una serie de relatos basados en un mundo de fantasía llamado Azäir. El proyecto me vino grande, tenía 19 añitos y estaba empezando a escribir. Pronto me desencanté de la idea y el blog se convirtió en un espacio donde podía opinar libremente de lo que me plazca. Me falta mucho por aprender, mucho que leer y mucho que escribir. No estaba preparado para un hacerme con un proyecto tan grande. ¿Y ahora lo estoy? Si os soy sincero, creo que no, pero me gustaría retomar la idea.

Mapa de Azäir

He creado un segundo blog con el nombre La Canción de Azäir. Esta nueva página servirá como una especie de enciclopedia donde subiré los archivos referentes a Azäir: historias de la raza, Dioses, Cultura, Fichas de personajes…. Me gusta pensar que el blog será mi cajón de juguetes, que estoy construyendo un nuevo mundo de fantasía.

La Canción de Azäir

Amo la fantasía y quiero escribir fantasía, sin abandonar los relatos de terror que subo a lektu. Quiero que Azäir sea mi mundo, mi mundo completo. Otros escritores usan los mundos de Star Wars, Dungeon and Dragons, Warcraft…. Yo quiero utilizar mi propio mundo de orcos, elfos y enanos. Mis orcos, elfos y enanos con peculiaridades que en otros mundos no existen.

Todavía no he decidido si los relatos de Azäir los subiré en el mismo blog, en lektu o en otra página.

De todas formas, la novedad, lo que no se lo he visto hacer a nadie, es el tema del blog. Estamos acostumbrados a leer una novela y, luego, buscar en internet a páginas de fans que comparten esquemas y fichas que ellos mismas han hecho. Ahora, el mismo creador del mundo, el escritor, comparte sus propios esquemas y fichas. Lo más cercano que conozco es el Silmarillion de Tolkien, una novela que, más que una novela, recuerda más al formato de una enciclopedia de La Tierra Media. Yo apuesto por el contenido online. La Canción de Azäir puede ser una gran idea para hacer lo que tengo en mente.

Ya podéis leer algunos archivos: la ficha del enano Boran Rombopyan, el protagonista del que será mi primer relato de Azäir, y la religión de los enanos.

Seguiré subiendo contenido a este blog. Aquí podría poner curiosidades, fuentes de inspiración y demás sobre cada tema. ¿Os gusta la idea? ¡Sois libres de comentar!

sábado, 9 de julio de 2022

Lo bueno y lo malo de Stranger Things 4 [Review]

Creo que comentar la serie o película de moda una semana después de su final se va a convertir en una costumbre del blog. Los que me seguís por redes sociales sabéis lo mucho que me gusta hablar de cine, de historias en general. Y es que amo el arte de contar y que me cuenten historias. Prefiero que alguien me cuente un cuento (ver una peli, leer un libro…) a salir por ahí a beber. Stranger Things es un buen cuento. La primera temporada es una maravilla de visionado obligado. Uno de los primeros grandes éxitos con el sello Netflix. Vamos por su cuarta temporada. La primera se estrenó en 2016, hace seis años. Pocas series logran mantenerse en el candelero durante tanto tiempo. Eso es algo a tener en cuenta.

En este artículo hablaré de la reciente cuarta temporada: lo que me ha gustado y lo que no. Sí, hay spoilers. ¡Claro que habrá spoilers! Si no has visto la serie, estás a tiempo de retirarte en este momento. ¿Sigues aquí? ¡Pues adelante! Cabe mencionar que no voy a contar la historia de la serie; para eso tienes mil vídeos en youtube que te hacen un resumen en 10 minutos de toda la temporada. Me centraré en los aspectos narrativos. ¿Por dónde empezamos? ¿Lo bueno o malo? Empecemos por lo bueno y dejemos lo malo para el final, que es más divertido.

 

Stranger Things, temporada 4

Lo que me ha gustado de Stranger Things 4

-Hawkins. El pueblo en el que sucede la historia está más vivo que nunca. Funciona como un personaje en sí mismo. Oímos, a través de diálogos de fondo, como si estuviéramos en el mercado o dando un paseo, rumores que afirman que el pueblo está maldito. Las leyendas corren a través de un entramado ovillo de voces de los habitantes de Hawkins y nosotros formamos partes de ese ovillo. La escena en la auditoria, donde los rumores dejan de ser rumores y se convierten en una amenaza real, me parece la mejor de la temporada.

-Dungeon and Dragons. No puedo dejar de mencionar el rol. Desde la primera temporada, se nos ha acostumbrado a formar una metáfora entre la partida de rol que tienen los protagonistas en el primer capítulo con lo que veremos a lo largo de la historia. En esta temporada, además de la mencionada metáfora con Vecna, el juego toma un papel protagonista en la trama. El pueblo de Hawkins acusa a los jugadores de formar parte de una secta satánica. ¿Os suena? Sí, lo mismo sucedió (y todavía sucede, aunque en menor medida) en la realidad. Yo soy hijo del Warcraft, el Dungeon and Dragons me pilla un poco lejos, y bien que viví esas acusaciones sobre sectas cuando era pequeño.

-Victor Creel. La historia de Victor Creel es el hilo conductor de la serie, lo que enlaza las diferentes tramas que suceden en la temporada. Me encantó. Podría ser perfectamente una historia de mi pueblo, o del tuyo o del vecino. Es algo conocido. Un cliché bien utilizado. El padre inocente que es acusado de matar a su familia. ¿Cuántas veces hemos escuchado esa historia? Muchas veces, para ser justos, pero pocas tan bien contadas como se ha hecho en esta temporada.

-Eddie Munson. Hay que hablar del mejor personaje de la temporada. ¡Qué bueno! Todo lo que antes he mencionado: la maldición, los rumores sobre satanismo y las muertes espantosas explotan en la cara de Eddie, un chico nada normal según los estándares americanos. Es un personaje que lo vemos reír, llorar, jugar, luchar y amar. Tengo la teoría que la elección de su apellido no ha sido arbitraria, que hay una analogía entre Eddie MUNSON y Charles MANSON, pero esto es una teoría mía que no está confirmada y que me gusta pensar que es real.

-Master of Puppets. El lunes, después de ver el final de la serie el fin de semana, llevé la camiseta del álbum de Metallica al curro. ¡Menuda escenaca! El aspecto visual de la serie es impecable y aquí, con la canción a todo el volumen, dan rienda suelta a todo su talento creativo. Mola muchísimo. Dude, best most metal ever.

-Maxine Mayfield. Dejo lo mejor para el final. Max nunca me interesó. Me pareció lo peor de la segunda temporada y en la tercera, es su hermano quien eclipsa a todos los personajes de su entorno. Los guionistas han querido dedicar esta temporada a Max y menudo trabajo más bueno que han hecho con ella. Me ha encantado. Vuelve a estar presente el trauma del padre ausente que vimos con Will y Jonathan en la primera temporada. A esto se le suma un hermano muerto, una tristeza tan inmensa que nadie puede ayudarte y la maldición de Vecna. Sobre todo, la maldición de Vecna. Once, su única amiga, está a muchos kilómetros de distancia. Lucas, que vive en Hawkins con ella, está más interesado en pertenecer al grupito de los guays. Papá se ha ido. Billy ha muerto. ¿Y mamá? Ay… mamá…. No la vemos en la serie. ¿Dónde está? Trabajando. Ella tiene que sacar lo que queda de su familia adelante. Está trabajando.

Maxine Mayfield


Lo que NO me ha gustado de Stranger Things 4

-Conversaciones de ascensor. Me inventé el término en twitter, cuando vi la primera temporada de The Boys. Seguro que lo he mencionado en El Laboratorio, pero no recuerdo en qué artículo. Cuando hablo de “conversaciones de ascensor” me refiero a esos “diálogos” en los que solo habla una persona y empieza con una conversación banal, pero que pretende ser profunda, cuando en realidad resulta aburrida y antinatural. Es como iniciar una conversación en un ascensor con una persona que quieres conocer, pero no sabes cómo empezar a hablar. Por ejemplo, si hablamos de Stranger Things, me refiero al momento de los LEGOS entre Jonathan y Will o el gatear hacia atrás de Steve. Hay más momentos así, pero estos son los que más destaco. Las personas normales no hablamos así. “Las conversaciones de ascensor” me resultan muy incómodas y me sacan de la historia.

-Flanderización. Este término no me lo he inventado yo, existe de verdad. Hace referencia a esos personajes que, a lo largo de las temporadas, pierden rasgos que los definían y se convierten en personajes de una línea. El término viene por Ned Flanders quien, en sus primeras temporadas, era un buen vecino, un buen padre, un buen esposo, un buen cristiano, atento, cariñoso…. Y ahora es un ultrareligioso que oprime a las personas que tiene cerca en son de su injusta moral. No tiene otra línea que esa. Esto pasa con los personajes más antiguos de Stranger Things. Joyce era en la primera temporada una madre que lo daba TODO por sus hijos. No le importaba que el pueblo pensase que estaba loca, ella iba a ser lo que sea por su hijo perdido. En esta cuarta temporada, abandonó a sus hijos para irse a Rusia a salvar a Hopper. A Jonathan, el que fue mi personaje preferido en la primera temporada, no solo le vimos refugiarse en la música para afrontar que su padre abandonase su familia, sino que, además, le vimos interesarse por el arte de la fotografía, animar a su pobre hermanito compartiendo lo que a él más le gustaba, la música, y ayudar a su madre que parecía que estuviera volviéndose loca. En la cuarta temporada solo fuma porros para evadirse de todo. ¿Y lo demás? Desaparece. No son los únicos personajes que sufren de flanderización, pero sí los que más me molesta porque fueron mis preferidos en las anteriores entregas.

De izquierda a derecha: Argyle, Jonathan, Once, Will y Mike 

-Nancy. Este personaje merece una mención especial dentro de lo malo. Nunca fue mi personaje favorito. Es una niñata egoísta que cree que el mundo gira a su alrededor. La actriz lo hace super bien. Nos recuerda que Nancy sigue cargando con el peso de su amiga en la primera temporada. A esta muerte hay que sumarle una más, la de su compañero en el periódico de la escuela. Otra muerte que es fruto del egoísmo de Nancy y que… aquí se olvida bien pronto. Ni a Nancy ni a los guionistas les preocupó que muriera el chico. Lo siento, no recuerdo el nombre, pero no importa porque ellos tampoco.

-Subtramas olvidadas. Y es que los guionistas son muy olvidadizos. Durante toda la temporada se nos va presentan nuevas subtramas que, en el capítulo final, se solucionan con un chasquido de dedos (literalmente, ya veréis). Justo mis tramas favoritas: la acusación de satanismo, el pueblo de Hawkins armado y dispuesto a matar a los jugadores de rol (no solo a Eddie, a TODOS), los policías que pierden el control de la ciudad…. ¡Cómo mola! El Hawkins de nuestro lado es más peligroso que el del otro lado. Mentira. Al final todas estas tramas no van a nada.

-Fundido a negro y elipsis de dos días. ¿Y cómo solucionar todas las tramas que se han abierto a lo largo de la temporada? Con un fundido a negro y una elipsis de dos días. Ojalá estuviera exagerando. Luego de derrotar a Vecna en el otro lado, la escena se funde a negro. Estamos unos segundos de silencio y…. elipsis de dos días. El pueblo está destruido por unos terremotos. Se nos dice que ha habido varios fallecidos por derrumbamientos. Vemos que los habitantes de Hawkins están en una especie de polideportivo que sirve como refugio y…. ¿Qué hay sobre la secta? Eddie Munson ha desaparecido, pero todo el mundo sabía que Justin y Mike jugaban al rol con Eddie. ¿No les interrogan? ¿No les criminalizan por lo que ha sucedido? ¿Y dónde está el pueblo armado que vimos? ¿Y los policías? ¿Y los padres de los protagonistas que empezaban a creer realmente que sus hijos eran unos asesinos satánicos? Pues se ve que esas tramas tan interesantes se resolvieron fuera de cámara, durante la elipsis de dos días. Una solución muy tramposa.

-California y Rusia. La serie la divido en tres tramas: Hawkins, California y Rusia. Sí, en este artículo he hablado principalmente de la trama de Hawkins. Y es que las otras dos tramas son de lo más aburridas. No las noto reales. A parte de previsibles, si no me las creo. No me creo que un avión se estrelle en medio de los páramos soviéticos y que, en cinco minutos, encuentren la cárcel que buscaban. No me creo que, en un tiroteo en una casa pequeña lleno de militares armados, ninguno de los personajes principales, los adolescentes, sufran ninguna herida. No me creo los flashbacks de Once por el recurso visual de mantener su edad actual, que todo el mundo la acose en cualquier sitio donde va porque… así lo dice el guion. Porque todo el mundo la coge manía, sea en el instituto o en la escuela para jóvenes mutantes de Charles Xavier.  

 

 

¡Y ahora te toca a ti! ¿Estás de acuerdo conmigo o crees que soy un hater de tres al cuarto? ¿Quieres añadir algún punto más que se me ha pasado? Me gustaría mucho conocer tu opinión.

sábado, 11 de junio de 2022

CURIOSIDADES DEL ESPAÑOL (Parte 1)

No suelo hacer siesta, pero, estos días, con este calor que hace y el descanso que nos dan los sábados, apetece echarse a la cama después de comer, aunque solo sea un ratito; se agradece. Hoy me he despertado de la siesta pensando en una tontería, señal que he dormido bien a gusto. ¿Por qué orfanato va sin hache y huérfano lleva hache si proceden de la misma raíz? Algún estudioso de la lengua sabría decirme la respuesta, pero a mí me ha parecido muy curioso. Siguiendo esta línea me he puesto a investigar más anomalías de este estilo y he descubierto algo que ya sabía; redescubierto sería una mejor palabra: el español es una pasada. El idioma posee una infinidad de matices, si cabe, más curiosos del que he redescubierto en mi sueño de mediodía. He pensado en reunir algunas de las curiosidades que más me han gustado en un artículo y publicarlo en mi blog. Si gusta, haré una segunda y posible tercera parte. No exagero cuando os digo que tengo material de sobra para hablar del tema durante varias horas sin parar.

1* El número cinco tiene cinco letras. Esta casualidad no se repite en ningún otro número.

2* Hablando de número: mil es el único número que no posee la letra “e” u “o. Probadlo, todos los demás números llevan una “e” o una “o” en su nombre.

3* El número nueve proviene de la palabra “nuevo. Los marineros no contaban con los dedos de las manos, sino con los huecos entre los dedos porque se les hacía más fácil para llevar la cuenta de los nudos. De esta forma, el número nuevo, el que seguía luego de terminar con los cuatro huecos de la mano derecha y los cuatro de la izquierda, era el nueve. Cabe decir que esto no solo ocurre en el castellano; también en el inglés con “nine” y “new”, en el alemán “neun” y “neu” o en valenciano (el idioma de mi tierra) que se dice igual nueve y nuevo, "nou". Esto sucede en la inmensa mayoría de lenguas.

4* Pasamos de los números a los nombres propios. El nombre Conchita no proviene de Concha, como uno puede imaginar, sino del italiano Concetta.

5* La palabra pizza, según las normas ortográficas, al venir del extranjero, se debe poner en cursiva ya que no se pronuncia igual que se escribe. Esto no mismo con pizzero, pizzería y demás palabras que derivadas.

6* La palabra morrocotudo tiene un origen particular. Proviene de morrocota, una moneda antigua de oro. De ahí que morrocotudo venga a significar algo grande y extraordinario.

7* Otra palabra divertida que deberíamos utilizar más: mamotreto. ¿De dónde viene? Del griego mamotheptos que significa “criado (threptos) por su abuela (mamme)”.

8* Muy debería escribirse mui. ¡Me explico! Las palabras que terminan en “i” tónica, como leí, fui o conocí, se escriben con “i” latina. La excepción que confirma la regla es la palabra muy.

9* La palabra gerundio viene del latín gerere, que significa: “llevar a cabo”. Gerundum es “lo que debe llevarse a cabo”.

10* ¡Otra de verbos! El verbo llamar es el único que admite “se como completo directo, en el caso que haya otro pronombre personal átono de acusativo. “Le llamaron perro. Se lo llamaron”.

11* El español solo posee una palabra del esperanto y ésta es: esperanto.

12* La última curiosidad de la tarde es la que inspiración esta nueva sección: huérfano y orfanato. Huérfano lleva hache porque existe una regla que dice que todas las palabras que empiecen con diptongo ia, ie, ue o ui llevan hache a excepción de iatrogénico.

 

Quiero terminar estos artículos de curiosidades con algunas palabras que me gustan mucho y que están en desuso.

Allende: tiene sentido de lejanía: de la parte de allá, al otro lado, además de, fuera de…

Chipén: extraordinario, fuera de lo común.

Ganapán: hombre que se gana la vida llevando recados o transportados bultos de un punto a otro.

Gazuza: sinónimo de hambre. Mi preferida de esta colección y que, personalmente, utilizo de manera asidua porque no quiero que caiga en el olvido.

Melifluo: que tiene miel o es parecido en sus propiedades. También se admite para personas dulces, delicadas, tiernas….

 

Ahora es tu turno: ¿Conocías estas curiosidades? ¿Vas implementar estas palabras en desuso en tus próximo trabajos? ¿Te atreves a darme tu propia aportación? Esta nueva sección puede darnos mucho juego.

sábado, 28 de mayo de 2022

Netflix me ha plagiado

 Sí, como habéis leído en el título: la nueva serie de Netflix protagonizada por Rowan Atkinson, Man vs Bee, es una burda copia de mi relato famoso Aquella vez que Nacho Olivares se hizo una copia y vinieron los vampiros.

Comparación entre portadas. La mía es mejor.

Por lo que hemos visto en el trailer de la serie publicado el jueves 26 de mayo de este año, la serie gira en los fallidos intentos de un pobre hombre por intentar cazar una abeja. Juega con un humo de caricatura apto para toda la familia. Hemos visto este mismo escenario en decenas de programas, películas y series. Así, a bote pronto, me viene a la cabeza: los dibujos animados de Silvestre y piolín o Tom y Jerry, El Correcaminos… Si hablamos de cine, podríamos comparar a Man vs Bee con la película Un ratoncito duro de roer. Sin embargo, os digo, que la fuente de inspiración de la serie no ha sido ninguno de los programas antes mencionados, sino MI RELATO. ¿Por qué me atrevo a lanzar una acusación tan directa? Preguntaréis arqueando una ceja. ¡Muy sencillo! En los anteriores programas, NO ERA UN INSECTO. La primera similitud entre Man vs Bee y el relato Aquella vez que Nacho Olivares se hizo una copia y vinieron los vampiros es que, en ambos, el animalito que se intenta dar caza es un insecto volador que molesta al protagonista.

Lo que peor me sienta es que Netflix haya convertido mi relato en un producto para toda la familia. En él, hablo de un tema tan serio como es la masturbación, el miedo a nuestra propia sexualidad y a los fluidos extraños que eyaculamos. El semen de Nacho Olivares atrajo a un puñado de moscas negras que recordaban a vampiros que, en lugar de sangre, se alimentaban lefa. No creo que veamos en Man vs Bee este terror tan macabro, pero de seguro que veremos alguna escena en la que el protagonista tropiece, se caiga por la ventana o se rompa un brazo, el brazo de las pajas, naturalmente.

Y no, no me sirve de excusa decir que yo utilicé una viñeta de los comics Y, el último hombre en la que se veía un pañuelo lleno de lefa y moscas como fuente de inspiración. Lo mío fue un homenaje y lo de Netflix un plagio.

Viñeta de Y, el último hombre

Te dejo un enlace aquí abajo que te llevará directamente a mi relato subido a lektu. Te recomiendo leer el relato antes de ver la serie ya que, de esta manera, conocerás el producto original y podrás señalar mejor los plagios de la serie. Puedes obtener el relato por la módico precio que tú escojas, incluso puedes pagar 0 € por él.

Aquella vez que Nacho Olivares se hizo una paja y vinieron los vampiros

La finalidad de este artículo es humorística. Si te has echado unas risas leyendo el artículo, por mi parte, habré cumplido. Cualquier parecido entre Man vs Bee y el relato Aquella vez que Nacho Olivares se hizo una copia y vinieron los vampiros es pura coincidencia. Por favor, señores de Netflix, no me demandéis.  

domingo, 8 de mayo de 2022

El Caballero Luna, la serie sin identidad [Review]

La serie es un suspenso. Me ha recordado a ese compañero que todos hemos tenido en el instituto que copia a los que sacan buenas notas y aun así suspende. El guion da lástima. Empieza con un capítulo muy bueno, excelente. Sin embargo, el resto de la serie no está al nivel de ese inicio. Y tenía mucho potencial… eso es lo que me da lástima. Podría haber sido increíble, y se ha quedado a las puertas. Lo dicho: es ese chico que podría sacar buenas notas si estudiase por su cuenta, pero decide hacer chuletas para el examen. En este artículo señalaré los aspectos que a mí no me han gustado.

Habrá spoilers, así que, si no has visto la serie y deseas verla, no sigas leyendo. Por el contrario, si disfrutas viéndome destripar un programa de entretenimiento, te los a pasar bomba con este artículo.

 


No controla su ritmo. Los primeros capítulos dan vueltas sobre el mismo tema sin llegar a nada. Nos insinúan quiénes son los personajes y las motivaciones que tienen, pero no logran a presentarlos al completo. Se guardan ases bajo la manga. Estos dos capítulos son como dar vueltas en un laberinto, sentía que me estuvieran repitiendo un misterio varias veces y haciéndome hincapié en lo espectacular que son las respuestas. Es a partir del tercero que la serie se da cuenta que está dando círculos y se pone las pilas, tiene prisas por contarlo todo. Pasamos de insinuar a cuentagotas qué están tramando cada uno a no explicar nada, a darlo todo por sabido y seguir hacia delante sin mirar atrás.

Nula expectación. No hay un temor real por los villanos ni nos preocupa qué les ocurran a los protagonistas, sabemos que acabarán bien. La serie ya nos ha dicho que no les pasará nada antes siquiera que comience la acción.

Desconocimiento de los personajes. Nunca llegan a presentarnos a todos los personajes, a excepción de Steven/Mark y Harrow. El resto… están y ya. No llegamos a saber de qué conoce Layla a Harrow ni los planes de Khonsu, el Dios egipcio desaparece del mapa en el instante que empezamos a verlo un poco más, a aceptarlo como un personaje más. Y si hablamos de Harrow... comienza muy bien, caminando con cristales rotos en las sandalias, eso mola; pero termina siendo un villano típico que grita su nombre y se apoya en su aspecto visual para infundir terror.

Layla, en general. Sin este personaje la serie me hubiera interesado un poco más. Su papel es una mala copia de Evelyn Carnahan en La Momia. Su personalidad es hacer avanzar la trama. No tiene nada. Es sosa como ella sola. La actriz mola mucho, pero su personaje está más vacío que mi cartera. Es el Deus Ex de esta película. Si todo está perdido, seguro que aparecerá Layla dando la solución. Si Steve/Mark no tuviera el apoyo de Layla en la serie me hubiera gustado mucho más, habría sentido una auténtica locura y no una payasada.

El capítulo del manicomio. Se podría decir que es una referencia a otros productos, pero no creo que el capítulo haya sido escrito con la intención de homenajear, sino de copiar. El paseo por el pasado de Steve/Mark es análogo que el que tuvimos en la serie de Wandavision; cuando Agatha buscaba en los recuerdos de Wanda dónde obtuvo sus poderes; con la diferencia de que el objetivo de este viaje no pertenece a la trama central de la serie. Se siente como una cisura en el ritmo de la serie con tal de explicarnos quién es Steve. ¿Qué tiene eso que ver con Harrow? Nada. ¿Qué tiene que ver con los poderes de El Caballero Luna? Nada. Ese capítulo, entero, es un intento por querer imitar el éxito de Wandavision. ¿Y qué me decís del manicomio onírico? ¿Os recuerda a algo? A mí sí, a la película 12 Monos; tanto en la estética como la interpretación de los personajes. ¿Se trata de un homenaje, referencia, afano o copia? Yo lo tengo claro.

Jake Loklye. Durante toda la serie nos hablan de una tercera personalidad del protagonista, más agresiva que el resto. Queremos verla, tiene que ser espectacular.... No aparece. La personalidad se desvela en una escena final, remarcando el misterio. Es decir: la función de todas las apariciones de esta tercera personalidad son un anuncio para la segunda temporada. Nos han colado un anuncio publicitario. ¡Qué artimaña más sucia y tramposa por parte de los escritores! ¡Y HAY GENTE EN REDES SOCIALES QUE LO APLAUDE COMO SI FUERA UN GIRO DE GUION!

 

Uno puede coger referencias de sus películas y libros favoritos, todos lo hacemos; pero reconocer una serie que copia descaradamente a otros productos, no sé a vosotros, pero a mí me saca de la historia. Es evidente que los escritores han cogido ideas de La Momia, Wandavision y 12 Monos...; las han metido en una coctelera y han sacado una serie que, igual que su protagonista, no es capaz de reconocer su propia identidad.

Estas críticas que tienen una doble finalidad. 1 Las hago porque me divierta hacerlas. 2 Se puede aprender mucho de escritura reconociendo los errores de otros por aquello que es más fácil ver la paja en el ojo ajeno que la viga en el propio. 

sábado, 30 de abril de 2022

Este blog no va a desaparecer

 

Desde hace un tiempo planeo hacer un lavado de imagen a mi blog. En un inicio nació con la idea de crear un mundo de fantasía llamado Azäir donde convergen varias historias de diferentes razas y temáticas. La idea fue chula, pero… muy precipitada para la poca experiencia que tenía entonces. Me faltaba mucho por aprender y no era consciente de cuánto. La idea se me fue de las manos y la acabé desechando. Este blog se ha convertido en un espacio para hablar y compartir las lecciones de escritura que he aprendido durante todo este tiempo que llevo escribiendo. No descarto retomar la idea original de La canción de Azäir, supongo que será algo que acabaré haciendo más pronto que tarde. Lo haría en otro blog vinculado a éste. Tengo muchas ideas en mi cabeza que pueden llegar a ser muy divertidas. Creo que no se ha visto, por lo menos en habla hispana, la construcción de un mundo de fantasía desde sus inicios en un blog. Os hablo del apartado mitológico, política, historia, bestiario, herbolario…. Esos datos que aprendemos de una novela a medida que seguimos leyendo y que suponemos que el escritor los tiene apuntados en notas que solo él puede comprender. Pues bien, este nuevo blog combinaría estas anotaciones con relatos autoconclusivos dentro de este mundo de fantasía. Soñar es gratis…. No sé si tendré el tiempo para hacer algo tan divertido, pero me gustaría hacerlo.

¿Y qué ocurrirá con este blog? Estoy decidido a mantenerlo, con otro nombre. Quiero que este blog sea mi rincón favorito del mundo, donde pueda hablar de cualquier tema sin pensar en quién hay detrás de la pantalla; como si estuviera hablando con un buen amigo, de esos que no me van a mirar mal, aunque diga la burrada más grande que han escuchado. Soy de esas personas que después de ver una película/serie manda un audio de varios minutos a la persona que ha seguido la película con él; tanto como si le ha disfrutado o no del visionado. Pues bien, en lugar de molestar a mis amigos, hablaré por aquí. Y pongo el ejemplo de películas y series porque es el entretenimiento más accesible que tenemos, pero seguramente no me quede ahí. Hace poco publiqué un artículo sobre el lenguaje visual porque era un tema que me apetecía hablar. Me dedico a la química; que no os extrañe si un día me apetece hablar de ciencia. Cualquier tema es bueno.

Creo que ha quedado claro que “Este blog no va a desaparecer”. Lo que si que modificaré es el nombre y un poco del apartado visual. Algunos nombres que he pensado y no me han convencido: Mi lugar favorito de internet, Otro hombre hablando solo, El laboratorio de los horrores…. Estaréis de acuerdo conmigo que no son buenos nombres. Seguiré pensando.

Esta publicación quiero que sirva para que aportéis vuestras ideas: ¿Qué os gustaría ver a partir de ahora en el blog? ¿Me ayudáis a buscar un nombre acorde con la nueva línea que vamos a seguir? ¿Os gusta la idea del nuevo blog? ¿Queréis contarme algo interesante? ¿Qué habéis comido hoy? Hablemos, hablemos de cualquier cosa que se os venga a la cabeza. Hagamos de este blog: Nuestro lugar favorito de internet.

domingo, 24 de abril de 2022

Un alfabeto de imágenes y colores (Opinión Personal)

La película El código Da Vinci empieza con una charla del personaje interpretado por Tom Hanks en la universidad. Nos habla de los símbolos y cómo estos tienen varios significados según la persona que lo esté viendo. Da varios ejemplos, ¿los recordáis? Los americanos y europeos sentimos un rechazo hacia la esvástica porque nos recuerdan a los genocidios cometidos por los nazis en la segunda guerra mundial; ahora bien, si le preguntamos a un asiático, nos sorprenderíamos al saber que para ellos es un símbolo de bienestar. Lo mismo ocurre con el tridente, el arma del demonio para los cristianos y el arma del dios de los mares para los antiguos griegos y romanos. Estos son los ejemplos más llamativos que nos muestra el personaje de Tom Hanks en la película, hoy me gustaría hablaros de otros símbolos quizás más actuales y con menor importancia. Hablaremos del color de las letras, de ciertos personajes de Disney, superhéroes y de cómo un dictador se adueñó de los símbolos de un país para imponer su discurso.

Los símbolos y colores forman parte de nuestro alfabeto

La mayoría de animales se comunican mediante emitiendo sonidos o dando a entender, mediante gestos, su postura. Los humanos somos los animales más inteligentes del reino animal. No solo tenemos una lengua hablada para comunicarnos, también hemos aprendido a comunicarnos mediante la escritura, el lenguaje de signos, las matemáticas y el lenguaje visual conformado por una inmensidad de imágenes y colores. Las marcas comerciales forman parte de este alfabeto; la esvástica y el tridente del cual nos habló el personaje de Tom Hanks en El código Da Vinci no se quedan atrás. Por dar otro ejemplo, la manzana nos recuerda a un regalo envenenado por parte del cuento del primer pecado de Eva y la bruja de Blancanieves y también nos podría recordar a las charlas de nutrición que tuvimos de pequeño, donde nos decían que teníamos que comer mucha fruta y verdura. Dos imágenes totalmente contrapuestas, si lo pensáis bien.

Desde bien pequeños hemos adquirido un lenguaje visual. Los símbolos y colores forman parte de nuestro alfabeto. Nos han acompañado toda la vida: las señales de tráfico, las banderas de un país, los colores de un club de fútbol….

La sinestesia es el fenómeno por el cual una persona asocia elementos abstractos a sensaciones físicas. El ejemplo que más abunda en redes sociales es aquel por el que ciertas personas asocian letras y números con colores. ¿Esto a qué se debe? Según dicen algunos estudios, es porque las cartulinas con las que estudiaron las letras y los números estaban pintadas de tal color. El número 1 estaba pintada de color rojo, el 2 de azul…. Podemos dar un paso más allá. Hay quien le enseñas un chándal blanco e, inmediatamente, lo asocia con el Real Madrid. Otros estudios apuntan a un lenguaje más abstracto. Señalan que la letra A recuerda al hambre voraz porque al pronunciarla tenemos que abrir toda la boca. Si esto es cierto, podría explicar porque los nombres rimbombantes de los enanos de los cuentos de fantasía: Bombur, Bofur, Bifur, Gloin, Gimli…. Nadie dudaría que estos nombres pertenecen a enanos y no a elfos. ¿Por qué? ¿Por un fenómeno de sinestesia que todavía no nos hemos parado a pensar?

Algo similar pasa con las figuras del cine. Si nos hablan de El Genio de Aladdín se nos viene a la cabeza el color azul. El color rojo le pertenece al cabello de la sirenita. El negro, a la melena de Scar en El Rey León. La mayoría de las nuevas adaptaciones de las películas de Disney no ha entendido el lenguaje visual que utilizamos.

Adaptaciones live action: Genio de Aladdín y Scar de El Rey Leon.
Adaptaciones live action: Genio de Aladdín y Scar de El Rey Leon.

El Genio que nos regaló Will Smith hace un gran trabajo en este campo. Incluso en su forma humana predomina el color azul. Sin embargo, en el caso de Scar, ocurre lo contrario. No logramos asociar el villano de la película original, la maldad y traición que éste representa, con la nueva adaptación. Aquí es donde se ve la importancia del lenguaje visual.

Desde hace unos años atrás, siento que Hollywood está desaprovechando nuestro lenguaje visual por tal de cumplir con cierta norma social. La nueva adaptación de la sirenita será interpretada por una actriz afroamericana que está muy lejos de parecerse a la sirenita que guardamos en nuestra memoria. Hace poco tuvimos a un hada madrina que no se definía por ningún género y que era interpretada por un actor negro. No es la primera vez que hemos tenido un hada madrina negra y, las otras veces, las redes sociales no se han revolucionado, ¿por qué esta vez sí? Creo tener la respuesta y es más sencilla de lo que parece: en esta ocasión Hollywood está imponiendo el cambio mientras que, en las anteriores películas, veíamos la hada madrina negra como una anomalía dentro de una película con tonos paródicos. Si estamos manteniendo una conversación en castellano, no voy a cambiar de idioma, al inglés, por ejemplo, solo porque en ese momento me apetece hablar inglés, aunque tú no lo hables. No voy a imponerte mi idioma. Esto es lo que hace Hollywood: da una patada a nuestro alfabeto de imágenes y colores e impone sus propias figuras.

Hada Madrina de la película HBO frente la tradicional.
Hada Madrina de la película HBO frente la tradicional.

El mundo de los superhéroes no se queda atrás. Marvel Studios está haciendo un gran trabajo en este aspecto. Utiliza personajes de los comics que forman parte del colectivo minoritario (lgtb, árabes, asiáticos…) y los lleva al cine con el reparto que coincide con la imagen de los comics. Sin embargo, Warner, DC, no atiende a este lenguaje. Dentro de poco tendremos una Batgirl interpretada por una actriz negra, Leslie Grace, y se rumorea que tendremos una nueva película de Superman protagonizada por Michael B. Jordan. En los comis ha existido un Superman negro, eso cierto, pero era un personaje diferente a Clark Kent; sin embargo, según los rumores, Michael B. Jordan interpretará a Clark Kent. La nueva adaptación del superhéroe estará lejos del hombre blanco, con cabello moreno y flequillo de molinillo que todos tenemos en la cabeza. No estoy criticando a los actores, Michael B. Jordan es un actor que, en lo personal, me gusta a mucho. Estoy intentando dar una explicación de porque varias personas, en las que me incluyo, estamos disconformes con este reparto. No se trata de un tema de racismo como señalan algunos, ni siquiera por fidelidad a los comics. El punto va más allá. Estoy hablando sobre el lenguaje.

Por supuesto, el lenguaje visual varía con el tiempo, igual como el escrito y el hablado. A día de hoy no hablamos igual que en la época de mis abuelos. Pero hay que darle tiempo a que el lenguaje evolucione por sí mismo. Cuando se ha querido imponer una sería de símbolos a una lucha, el resultado final nunca ha sido agradable.

Vamos a hablar ahora del franquismo en España y con este tema soy consciente que me estoy metiendo en el fango. La dictadura fue una etapa gris en nuestra historia, no quiero hablar de ello porque no la viví. Quiero hablar de la simbología actual, pero para ello, hay que echar la vista atrás. Entiendo que para muchas personas la bandera de España puede representar odio y marginación hacia cierto colectivo de personas: inmigrantes, lgtb…. Esto se debe a los crímenes que se cometieron en la dictadura. Los cristianos no se quedan atrás. El águila de San Juan, un símbolo cristiano, estaba integrada en la bandera de España durante el franquismo. Si vemos el águila hoy en día, acompañado de los colores rojo y amarillo, sentimos rechazo; no por lo que significa el cristianismo, sino porque lo asociamos a la dictadura. Nos vamos a Francia, o cualquier otro país, y vemos que los sus ciudadanos aman su bandera y cantan con orgullo los himnos del país. Aquí en España está feo decir cosas como: “arriba España”. Tom Hanks en El código Da Vinci nos explicó que los nazis se adueñaron de la esvástica de la religión hindú. En España, la dictadura de Franco se adueñó de los símbolos y el amor hacia el país hasta tal punto que la palabra patriotismo la asociamos a personas intolerantes con las minorías.

Quiero terminar mi reflexión con algunas preguntas: ¿podemos modificar el significado de los símbolos? ¿Podríamos aceptar un genio de Aladdín de color verde? ¿Y si el próximo Batman estuviera interpretado por un actor asiático? ¿Algún día podremos hacer las paces con la bandera de España? Si me lo preguntáis a mí, creo que se podría, pero es complicado. Los cambios en el lenguaje, en cualquier tipo de lenguaje, requieren tiempo y no es buena decisión imponer un cambio inmediato. ¿Tú que opinas?